Quelques instants après la beauté

 

 

 

 

 À l'issue de la représentation de Pelléas et Mélisande, de Claude Debussy ;
direction musicale : Philippe Jordan ; mise en scène : Robert Wilson ;
Pelléas : Étienne Dupuis ; Golaud : Luca Pisaroni ; Arkel : Franz‑Josef Selig ;
Mélisande : Elena Tsallagova ; Geneviève : Anna Larsson ;
Un médecin, le berger : Thomas Dear ; Le petit Yniold : Jodie Devos.
À l'Opéra Bastille, au Premier Balcon, photographie : dimanche 1er octobre 2017.

 

 

 Quelques images pour Pelléas et Mélisande sur ce blogue.

 

 

 

 

La musique et les plans

 

 

 

On pourrait dessiner les plans d'un château en écoutant simplement l'un des mouvements d'une symphonie de Haydn — en quoi il fut l'un des châtelains de la pensée. Devant ce château, un air de Mozart esquisserait le jardin, Debussy le prolongerait vers le parc— et les notes de Satie seraient le vent, l'abeille, les fleurs ; Sibelius, la forêt, et tous les musiciens le ciel.

 

 

 

Être le contemporain du bruit et des touffeurs

 

 

 

L'affreuse "fête de la musique" a eu lieu, hier, tandis que la vraie fête et la vraie musique se déployaient ailleurs, comme toujours. Et la chaleur continue, à Paris, de tancer les plus épaisses et fières pierres, reines et gardiennes des fraîcheurs.

 

C'est dans ces moments que je ne rêve que de silence, de Sibelius, de neige et de Finlande...

 

 

 

 

 

 

Vu des stalles

 

 

 

 

 

Au concert « L'Âme russe » (M. Glinka, « Ouverture » de Rouslan et Ludmila,
S. Rachmaninov, Concerto pour piano n°3 en ré mineur,
P. I. Tchaïkovski, Symphonie n° 1 en sol mineur),
en l'abbatiale Saint-Robert (XVe s.)
à La Chaise-Dieu, en Haute-Loire,
photographie : août 2016.

 

 

 

 

Un ciel pour la musique

 

 

 

 

 

Plafond du théâtre municipal (1886) du Puy-en-Velay,
à l'occasion de la représentation d'Acis et Galatée (1718), de G. F. Haendel,
sous la direction de Damien Guillon,
photographie : août 2016.

 

 

 

 

 

Où peut-être

 

 

 

 

 

Piano, où peut-être joua Frédéric Chopin, dans la maison de George Sand (XVIIIe s.),
à Nohant-Vic, dans l'Indre,
photographie : août 2016.

 

 

 

 

 

Les partitions d'Erlebach

 

 

 

La malheureuse histoire de l’œuvre de Philipp Heinrich Erlebach m'avait touché lorsque je découvris, en 2012 je crois, quelques airs de ce compositeur : j'apprenais, dans le livret accompagnant le disque que j'écoutais, que le comte Albert Anton von Schwarzburg-Rudolstadt, le protecteur du compositeur, avait acquis auprès de sa veuve la plupart des manuscrits originaux de ses partitions, lesquels disparurent, alors que très peu avaient fait l'objet de copies, dans l'incendie de 1735 de la propriété de la famille du comte, le château de Heidecksburg, en Thuringe.

Les merveilleux aperçus qu'il nous reste de cette musique nous laissent rêver à ce que nous avons irrémédiablement perdu, opéras, sérénades, messes, cantates. Je pense à la perte.

 

 

 

 

Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714), extraits de Airs et cantates (Meine Seufzer, In meiner Liebespein),
par le Stylus Phantasticus Ensemble (Victor Torres, chant), 2007.

 

 

 

 

 

La musique dans un donjon

 

 

 

C'est au château d'Arques, et plus précisément au haut de son donjon, que j'aimerais écouter Les Cloches, le poème symphonique de Rachmaninov, l'une des plus belles musiques que j'ai jamais entendue (*), et particulièrement son sublime dernier mouvement, Lento lugubre, qui dit beaucoup de notre temps.

 

 

(*) En particulier dans son interprétation par Valeri Polyansky, avec l'Orchestre symphonique de Russie et le chanteur (basse) Vyacheslav Pochapsky, dont la voix est d'une magnifique profondeur (Brillant Classics, 2001).

 

 

 

 

 

 

Où l'on voit parler Maurice Ravel

 

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Je ne résiste pas au plaisir de partager ce document trouvé par hasard, où l'on entend Maurice Ravel interpréter ses merveilleux Oiseaux tristes au piano, à Londres, en 1922, et qui nous montre, en une séquence qui nous est connue par un film muet, le Maître s'entretenant avec Olin Downes, critique musical au New York Times, dans les années 1930.

 

 

 

Parenthèse

 

 

 

Il m'a souvent semblé que, dans la musique moderne la plus haute (je parle de Claude Debussy, de Maurice Ravel, de Richard Strauss, de Jean Sibelius notamment), fut introduite, parmi les thèmes et les motifs, la figure de la parenthèse, que la ligne mélodique emprunta à l'écrit.